Quatuor Hêlios
Ensemble de Percussion
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Isabelle Berteletti

Née en à Arbois en 1960

Fait ses études musicales de piano et de percussion au C.N.R. de Grenoble. Y obtient en 1978 le Premier Prix de percussion et de piano.

Travaille ensuite avec Sylvio Gualda au C.N.R. de Versailles, (y obtient un Premier Prix en 1980). Commence dès lors à travailler dans divers ensembles de Musique Contemporaine (Musique Vivante, l’Ensemble InterContemporain, 2E2M, Alternance, Itinéraire, Ensemble FA et Musique Oblique) et participe avec eux à beaucoup de créations et enregistrements.

Pratique l'improvisation depuis 2000 sur le cymbalum (instrument traditionnel Hongrois situé entre le piano et la percussion) utilisé non pas traditionnellement mais en tant que source sonore au même titre que la percussion ou l'interieur d'un piano...


Jean-Christophe Feldhandler

Né à Paris en 1962.
Il étudie la percussion avec Sylvio Gualda et la composition avec Carlos Roque Alsina.
Intéressé par le rapport entre théâtre et musique, il travaille très tôt avec des artistes partageant ces préoccupations, notamment les compositeurs Giorgio Battistelli et Vinko Globokar ainsi que les metteurs en scène Thierry Bedard et Marc Feld (création à venir de Georges Aperghis, «Seul à seuls», pour le Quatuor Hêlios dans le cadre du festival Musica 2006).
Il collabore avec les ensembles contemporains Musique Vivante et Musique Oblique. En 1986, il fonde avec Isabelle Berteletti, Florent Haladjian et Lê Quan Ninh le Quatuor Hêlios. Se retrouvant autour d'une même passion pour la musique de John Cage, ils enregistrent sur le label Wergo les oeuvres pour percussion du compositeur américain. Au sein de cette formation, il collabore avec de nombreux compositeurs afin de développer différents langages de la percussion contemporaine (Kaija Saariaho, George E. Lewis, Jean-Pierre Drouet, Vinko Globokar...) mêlant instruments «classiques», nouvelles technologies et théâtre musical.
Ils se produisent dans de nombreux lieux et festivals (Musica, Why Note, Résonances, les 38èmes Rugissants, Banlieues Bleues, Nouvelles Scènes, Sons d'Hiver, Musique Action, Ars Musica, Huddersfield Contemporary music festival...).
Au-delà de son travail d'interprétation, il se consacre à la composition de pièces musicales acoustiques et mixtes ; son répertoire compte aujourd'hui une vingtaine d'oeuvres.
Il est compositeur associé au studio de création musicale Césaré à Reims.
Depuis 2000, il intervient régulièrement dans des ateliers pédagogiques de création, notamment avec le Théâtre Athénor - Saint-Nazaire/Nantes et dans le cadre des Rencontres Internationales de Théâtre en Corse (l'Aria). En 2005 et 2006, il mène un projet d'insertion par les pratiques artistiques, «Lignes», au sein du studio Césaré.

Dernière création en date : en avril 2006 à Reims : « Mon navire sur la mer », spectacle jeune public pour une mezzo et un percussionniste (créé dans le cadre du festival Méli-mômes)

Et à venir... en mai 2007 au festival Musique action de Vandoeuvre : « Woman » violoncelle : Martine Altenburger (Ensemble Hiatus) réalisation électronique : Lê Quan Ninh

Principales oeuvres :

Terrain Vague
spectacle jeune public pour percussion et dispositif vidéo, Nantes, 2005

Chemins Propices
percussions et sons fixés pour le Quatuor Hêlios, festival Why-Note 2004

Nous N'irons Plus Au Bois
pour violoncelle et percussion, St-Nazaire 2004

Un Magicien
spectacle musical de Marc Feld, texte de Zeno Bianu, festival d'Automne à Paris 2003

Les Lingères De Blanc Sous Les Averses
oratorio pour mezzo-soprano et électronique, sur le texte Interjection d'Antonin Artaud, Résonances 2002

Elargissement De Ciel
pour ensemble à cordes et électronique, Bruxelles 2001

Snafu
pour sextuor, pièce instrumentale autour du livre Toxico de Bruce Benderson, festival Musique Action 2000 (commande d'Etat)

C'est Par Là
pour deux voix parlée/chantée, d'aprés Poussière Sculptée d'André du Bouchet, festival Résonances 1999

Obscuritées
pour quatuor à cordes, récitant et bande, texte de Marc Feld, festival Sons D'Hiver 1998

Lointain Visage
trombone solo pour Vinko Globokar 1996

D'une Lumière
pour le quatuor Hêlios, festival Musique Action 1996

Journal d'un Manoeuvre
spectacle musical mise en scène Marc Feld, festival Nouvelles Scènes 1995 (commande d'Etat)

Nacht und Nacht
pour quatuor à cordes, Festival Musique Action 1994


Florent Haladjian

Né en 1959 à Romans

Fils du batteur de jazz Arthur Haladjian, il commence très jeune la batterie en autodidacte et joue dans divers orchestres de bal. Il entreprend, à partir de 1975 , des études de percussion successivement avec Michel Visse au conservatoire de Grenoble, Sylvio Gualda au C.N.R. de Versailles et Gaston Sylvestre au C.N.R. de Rueil-Malmaison où il obtient un Premier Prix en 1981.

Titulaire du CA, il a enseigné au Conservatoire de Cergy-Pontoise de 1985 à 1992.

D’autre part, il a joué dans divers ensembles de musique contemporaine, tels que Musique Vivante, 2E2M, Alternance, Entre-Temps, Ensemble FA et Itinéraire.

Il a travaillé en parallèle avec les metteurs en scène suivants : Jean-Louis Barrault, Hideyuki Yano, Michel Raphaelli, Marc Feld...
Création en 1988 d’un spectacle corse donné par le Teatre di Musica a Testa Mora sur des chants traditionnels dont il crée la musique avec Isabelle Berteletti.

Il a travaillé également avec Michel Doneda, Daunik Lazro, Dominique Regef, Lê Quan Ninh et Philippe Deschepper dans un projet en hommage à Sidney Bechet au festival Banlieues Bleues en 1990.

Il s’oriente en 1986 vers la musique d’Afrique de l’Ouest. Il a travaillé dans ce domaine avec Mamadi Keita, Adama Drame, Louis-César Ewandé.

Depuis1999 il réalise des films expérimentaux (dont Electric H) dont il élabore la musique avec un instrument de son invention : l'arbre à ressorts, sorte de réseau de ressorts amplifiés et d'une table de mixage utilisée comme instrument électronique.


Lê Quan Ninh

Né à Paris en 1961

De formation classique (piano puis percussion) Lê Quan Ninh a joué dès 1982 dans divers ensembles de musique contemporaine et au sein de compagnies de théâtre et de danse.

Principalement improvisateur, il participe à de très nombreuses rencontres en Europe et aux USA et joue en formations régulières (avec Michel Doneda, Martine Altenburger, Bhob Rainey, Greg Kelley, Serge Pey, Michel Mathieu,....) dans des formes où se mêlent musique acoustique et électroacoustique, poésie, performance, actions, cinéma expérimental, photographie, vidéo...

Il a été, de 1992 à 2002, fondateur et membre de l'association La Flibuste - un réseau d'artistes basé dans la région de Toulouse et engagé dans la réflexion, l'organisation et la production concernant les pratiques de l'improvisation libre ainsi que de Ouie Dire Productions attachée à la réalisations d'enregistrements spécifiques de l'improvisation en relation avec le lieu dans laquelle est se développe.

Il travaille actuellement avec les danseurs Iwana Masaki, Valérie Métivier, Nakamura Yukiko, Michel Raji, Pascal Delhay et Patricia Kuypers.

Sa discographie compte une vingtaine de CD sur des labels européens et américains.

Il est du 10 janvier au 22 décembre 2003 "artiste en résidence" à Bienne (Suisse) à l'invitation de l'Office de la Culture du Canton de Berne

Site web : http://www.lequanninh.net